[学员交流] 中国好声音的制作过程全揭秘 电视节目, 电视机, 中国, 那英, 制作

北京草根

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2013-10-7 17:20

　“限于篇幅，这些应该都不会播出。”日前当记者到当红电视节目《中国好声音》现场探营时，总导演金磊背对舞台，对着一台电视机“看节目”。对于这两天网上传得沸沸扬扬的那英和媒体评审的“对话”，他很淡定地告诉记者，电视观众基本上不可能看到。

　　每期节目90分钟，场外和现场录制的素材超过1000分钟，这意味着“好声音”拍10分钟，能上荧屏的不到1分钟。那些观众无法通过荧屏看到的“废素材”，究竟是什么？其中呈现的导师和学员的表现，是否和电视的最终播出一致？记者在录制现场亲历4期节目的录制，前后超过20小时。在进入录制现场的一路上，层层设卡验票、不断被告知“请勿将现场照片发微博，请勿‘剧透’最终结果”，时刻提醒每一个进入现场的人：你已经成为荧屏秀的一部分，迈进了电视工业掌控的地盘，你说了不算。

现场录制，被“流程”打断

　　荧屏上不断被广告打断的“好声音”，在现场也经常被电视工业制作的流程打断。而作为一档节目，策划和营销已成为一种“习性”，渗透在幕前幕后的每个环节。各种有意无意的“间断”，很可能被节目宣传所“利用”。

　　“我们不设计导师和学员的个性。”金磊告诉记者，节目现场并不会干预导师的点评和选手的发挥。但是，10誜1的剪辑“减法”，也很容易重构导师和选手的性格，而自称“话比较多”的那英，无疑是现场和荧屏呈现差距最大的一位。

　　那英在选择哪位学员最终留下时，坦言自己感情用事，很难做出选择。上周的一次录制中，那英力荐的学员被媒体评审“选下台”，心直口快的那英指责媒体口味有问题，节目进程甚至一度停滞。之后，在面对其他组的学员时，她的点评也几乎语无伦次，说来说去谁“都好”，几次向主持人申请弃权。不过，在隔日录制时，这位乐坛大姐大自嘲“我是个嘴特硬的人，我只是不愿意承认……”之后，坦言看了其他组学员的表现后，深感自己“没把学员调教得更好”，大方地当场道歉。

　　有意思的是，虽然节目方表示那英的“插曲”并不会播出，但是“严禁剧透”的规则并没有阻止这段“故事”在网络上传播。前后3天，凭借那英“对话”媒体评审的“泄密”，“好声音”和那英迎来了新一轮的被关注高峰。

　　值得一提的是，即将播出的4期节目，尽管都安排在每周六晚间9：00档，但是每次连续录制两期，从头一天20：00录到次日5:00，意味着有一半节目是“红眼作品”，而所有最终结果的揭晓片段，为了保密都是清场后在凌晨3：00左右录制的，电视荧屏上呈现的最高潮正是诞生于录制中所有人最困倦疲乏的时刻。4位导师看上去神采奕奕，除了现场悬念的刺激外，也离不开各自在现场随时候命的十六七位助理和工作人员。录制杨坤节目时，杨坤带着4位爱徒一曲献唱不过5分钟，回到坐席后，立刻从台下涌上几位助理，一个负责喂水，一个负责擦汗补妆，还有一个将演出时的音响设备从其身上取下，前后“折腾”的时间比表演长许多。而道具师换舞台、选手准备等环节也颇为耗时，往往一停就是几分钟。主持人华少时常会在中断时来上一句“现在插播广告”，而在一次长时间的停顿中，乐队甚至即兴演奏起“猪八戒背媳妇”……隔夜录制的疲劳，令现场回应的笑声一次比一次单薄。

“隔空”鼓掌，表情很重要

　　除了导师和学员外，“好声音”的现场观众也并不都是“真的”，观众看到的镜头中也会夹杂着“表演”。想听演唱会的人并不适合做电视录制的现场观众：在录制现场，你远没有在体育比赛现场的快感。

　　荧屏上，由华少揭幕的“好声音”，在现场录制时却由观众掌声拉开序幕——用电视工业的标准说，这些是“掌声空镜头”——台上没人唱歌，导师椅上只放着赞助商的饮料瓶，这时，台下的观众却要对空“演”得很起劲。现场导演调度超过20台摄像机，会先扫一遍观众席，然后拍摄“局部”观众鼓掌的特写镜头，这时会听到工作人员提醒观众“表情也很重要”。

　　一般每场现场观众的掌声会录制二三十分钟，然后集中录制“粉丝”的镜头。“粉丝”被安排在舞台脚下，他们可以近距离和舞台上的歌手接触。因为要在播出时呈现出狂热，他们还有一个不那么文雅的名称：“鸡血观众”。

　　电视节目中，每位导师和学员上台之后，都会有一两个镜头给他们的“粉丝”，他们举着牌子，欢呼着，看上去很激动。有意思的是，这些节目其实是一起录制的。为了给每位导师和学员营造众星捧月的氛围，不同阵营“粉丝”欢呼尖叫的镜头，拍摄时必须遵守秩序，偶像的名牌需要一个个举，偶像的名字需要一个个喊，否则后期制作时就会穿帮。“现在拍摄为导师欢呼的镜头，所有学员名字的牌子统统拿掉！”“你的牌子往哪里举？注意高度，跟着摄像机。”现场导演经常这样提醒“粉丝”。而一口气拍完不同阵营“粉丝”的镜头后，现场导演会询问后台，从电视监视器中看到的氛围怎么样。某场录制时，耳机里传来“‘鸡血观众’不够热情”的声音后，现场导演就告诉“粉丝”：“你们得再用力一点，我们再来一遍。”一位经常探营影视剧拍摄的同行坦言鼓掌的观众是在演“群众戏”，“粉丝”则是露脸的“大群众”。

　　悬念大师希区柯克曾十分看重剪辑的“能量”，认为一部好电影中剪辑很吃重，节奏、情绪都可以由后期剪辑得来。亲历过现场录制，见过台上和台下一个个“分镜头”的产生，你很可能会说，电视娱乐节目又何尝不是如此？

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　　在被称作“选秀末世”的年代，《中国好声音》为何能一夜爆红好评如潮？它的特质是什么？在节目的背后体现了怎样的人文精神？当今中国流行乐界持续低迷，我们的模式到底出了什么样的问题？

　　《中国好声音》总导演金磊在接受本报专访时表示，中国并不缺乏好声音，缺的是好平台。这档节目不仅仅是选秀，更是探索中国流行乐出路的一场运动。

　　本土化就是要讲好中国人的故事

　　京华时报(微博)：《中国好声音》是《The Voice》在中国的唯一正版授权，在中国真人秀的低谷时期，为何要将其引进？

　　金磊：两年前我们在做《中国达人秀》的时候就发现了这个节目，当时还只在荷兰做，后来才转到英美等其他国家。这期间我们发现，这个节目在很多国家都获得了巨大成功，包括韩国和澳洲。

　　这档节目好就好在它特别的纯粹，特别有力量，只关注声音的本体，让音乐回归本质。而其模式的精髓在于导师都是最一线歌手，而不是二、三线的明星或者一些音乐评论家。

　　京华时报：在国外获得成功，但并不意味着在中国会成功，毕竟中国娱乐的水平以及观众兴趣点与西方相差很大。一次性近亿元的投资，你们哪来的信心？

　　金磊：对于这个模式我们非常有信心。做了三季达人秀，我们团队不断总结经验教训，可以说已经比较清楚如何把外国节目本土化。所谓的本土化就是要讲好中国人的故事，只要做到这一点我们坚信它一定能火。

　　另外，它的模式本身就带有人类共通的东西，就是对音乐的信仰。这与许多好莱坞电影到很多国家都能获得高票房是一个道理，他把人类那些共通的东西研究透了。《盗梦空间》无论多么科幻多么扑朔迷离，但归根到底讲的是爱情。

　　京华时报：除了您说的节目让音乐回归本质之外，节目的模式很新颖，比如盲听、导师和选手的权利反转，模式在节目成功中扮演了很重要的角色。

　　金磊：是的。我们还有一个特点就是单独一个故事都能让你品味很久，一个人六七分钟，你可以切分来看。不像超女式赛制，什么三进二，你必须看完整场，这也是顺应时代的要求。

　　所谓的模式就是实验室，他可能需要几年的时间去摸索和修改，这个模式是从几千个模式中挑选出来的，经过了大量的论证数据分析并不断修改。在这方面中国人比较感性，比较写意，是我们的一个缺憾。所以我们要坚定地把一些好的西方模式引入中国并进行本土化，不仅仅是在电视领域，在整个文化传播领域非常的重要，既然已经有人告诉我们方法了，就要拿过来并找最快的捷径去追赶。

　　中国不缺好声音缺好平台

　　京华时报：寻找好声音会不会很困难？

　　金磊：并不难，其实中国不缺好声音缺的是好平台，或者说没有一个激发正面理想或者正能量的东西。好声音具备这样的条件。

　　我们有3个导演组，花了3个多月分头到全国各地寻找好声音。去一些院校、演出机构，寻找北漂歌手等等。我们是一档全民的娱乐节目，这么多年来老百姓对超女、快女是比较有烙印的，他们认为这是属于年轻人的节目，但《中国好声音》需要所有年龄层的，各个阶层的。

　　京华时报：节目播出3期了，我们寻找好声音的标准是什么？你们强调故事，故事性在里面扮演了怎样的角色？

　　金磊：我们唯一的标准还是好声音，也是前提，但不要质疑怎么又讲故事了。所有成功的节目，无论是纪录片还是音乐选秀节目，核心就是讲这个时代这个国家的人的故事。我们要平台就是去传播老百姓的故事，用老百姓自己的故事去激励老百姓。

　　反过来说，一个动听的和惊人的嗓音背后，都有一份梦想和对生活的体验，所以好声音不是简单的发声机器，而是活生生的人，我就是让你看到一个鲜活的人，所以两者并不矛盾。你为什么有这样的嗓音，做了哪些努力，有怎样的天分，你来这里怀揣着怎样的梦想，这些是观众想知道的，也是一个很正常的感情逻辑。

　　京华时报：其他选秀节目也在讲故事，但好像少了一份真诚，你们是怎么做到这一点的？

　　金磊：彻底的真实和真诚。你是不是真实，有没有故弄玄虚刻意炒作，观众看过这么多电视节目，眼睛是雪亮的，你骗不了他们。

　　真人秀节目跟新闻节目有类似之处，他们也需要几个“W”，“When”、“Where”、“Who”。这是在21世纪的第二个10年，这个年代的中国人怎么生活？我们要告诉你，不论是卖茶叶蛋的，还是白领或者老板，在这个舞台上都是平等的，靠的是声音。但在背后你看到的是非常厚重、丰满、朴素、可爱的中国人，他们有不同的梦想，他们身上有太多你的影子，这太重要了。

　　国内的很多选秀节目，很多也是模仿国外的，往往都是拷贝了对方的外形，比如只是空运几把椅子，好听的音响，以为这样就能赚钱，但这都是表面的东西，后来很多走不下去了，说到底还是不够真；没有内在的真实和真诚，一味追求感官刺激，至少目前的中国还没有到要做纯娱乐的时候。

　　传播正能量的节目太少了

　　京华时报：但一些被人诟病，甚至被人称为脑残的节目反而收视率很高。

　　金磊：这恰恰说明了我国传播正能量或者说真实能量的节目太少了，到处充斥着“凤姐”、“郭美美”，好像大家都在审丑。所以第一期出来后很多人质疑选手身份。现在大家有一种不安全感，食品安全、药品安全，虚假的东西很多，大家很恐慌，对真实没自信。

　　类似《Discovery》的一些节目是真实的，但没有娱乐节目能量这么大，一个纪录片或者访谈节目的收视率只有1点多，但娱乐节目可以达到20多，因此它触动人心的力量是几十倍的。

　　《中国达人秀》和《中国好声音》起了一个好头。我们愿意做一个先锋队，并希望越来越多的中国电视人去追求真实。

　　京华时报：追根溯源，娱乐界出现这种现象的原因是什么？

　　金磊：中国在历史上出现了文化断层。改革开放后摇滚进来了，台湾的校园民谣进来了，霹雳舞进来了，在碎片式的疯狂派对中我们不知道要干吗。

　　中国的音乐传统是在碎片中生存的，必须要有人将其梳理，我们现在就是在补这个课，但做成什么样子，心里没底。

　　京华时报：这是不是能够成功邀请刘欢、那英(微博)参加的重要原因？他们以前从来不参加选秀节目。

　　金磊：是的。这也是节目引进后最大的挑战，如何请到殿堂级的人物参加。经过几次沟通我们达成了共识。中国整个流行乐陷入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，特别是盗版等一系列问题让中国流行乐急需注入一股振奋人心的力量，越想振奋人心，越需要正本清源。

　　或许《中国好声音》只是一扇窗户，但你打开之后发现了更多的文化记忆和自信的东西。比如那些经典的好歌，能够穿越岁月，依旧很有力量，它是那个时代方方面面的缩影。只是这么多年来，不知内心是否还有勇气去总结那些优秀音乐文化给我们的养分？

　　寻找好声音

　　是一场运动

　　京华时报：国外的很多真人秀节目都超出了它自身的范畴，比如苏珊大妈代表了英美文化中的坚守和坚持，《中国好声音》呢？

　　金磊：娱乐只是一个壳，一定要讲人的故事，关注生命的本体。个体的生命价值的体现，个体的自由才是国家的自由。

　　如果，每个个体失去了对自己价值的追求和为之去奋斗的精神，那这一个群体是不会有力量的。记得去年清华大学校庆的时候，有领导人专门提了要注重大学生个性的发展，没有个性便没有创新。《中国好声音》尊重每个人的个性，她的可爱，她的坚持，她的缺失、她的遗憾，我们要展现出来，这是我们所追求的。

　　《中国好声音》绝不是一档简单的唱歌节目，刘欢、那英、杨坤(微博)和庾澄庆(微博)也绝不是简单的导师，可以说我们和四位流行乐界的明星共同发起，从寻找好声音开始，来一场振兴中国流行乐界的运动，而他们四位就是代言人。

　　京华时报：《中国好声音》在首播便创造了收视奇迹，短短几天新浪视频的点击率已经超过千万，你觉得这样的热度会持续多久？

　　金磊：我们希望这样的热度一直持续下去，但是只要能重新唤回中国人对音乐的信仰，相信有真诚在，相信有梦想在，好声音之后定会有别的东西出现。

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首次制播分离

中国好声音堪称是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。《中国好声音》的播出平台为浙江卫视，这支星空传媒（旗下有星空卫视，Channel [V]）共同控股的星空华文传媒后，便接洽了《The Voice》的荷兰版权方并由他们来制作完成中国版。不过，完成高素质节目的同时，他们也遇到了现实问题，在什么平台播出呢？除却版权方对收视平台有要求外，该节目高昂的制作与推广费用也成为了不少卫视无法承受播出的障碍——该节目对外播出打包售价高达8000万。

据悉，节目制作组曾与多家国内一线卫视接洽过，但是由于多种原因，最后花落浙江卫视。浙江卫视掌门人夏陈安毫不避讳地表示，当初台里对是否“接纳”这个高昂的节目存在着很大分歧，但是夏陈安还是以极大的魄力将之纳入旗下，他说，“浙江卫视是‘第一梦想频道’，《中国好声音》与《中国梦想秀》在精神上是血脉相连的，它秉持着‘以精英实力打造大众文化’的宗旨，不断发挥正面能量，激励和鼓舞人们不断向前奋斗，相信梦想，也相信奇迹。”

打造全产业链

此外,不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式，《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入,这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。

过去邀请嘉宾的方式较为简单，节目组打包报价或是按照场次计算，嘉宾每做一期节目算一场报酬。此前就有消息称:《中国好声音》花费2000万酬劳邀请四位明星导师。

但陆伟予以否认,他指出:“我们与导师的合作模式,并不局限于这几期节目,而是整个产业链的共同打造。”
在引入原版《The Voice》的其他国家中,节目结束于那一季冠军的产生,除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外。

但灿星制作想下一盘更大的棋。灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有,而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链,明星导师们也共同投入,明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。

对于此种模式产生的巨大经济收益陆伟讳莫如深,他表示:“对后端产业链的开发也有助于让中国乐坛的现状得到改变。”

顶尖阵容

顶尖明星导师阵容 打造最专业音乐节目顶尖明星导师阵容 打造最专业音乐节目浙江卫视《中国好声音》节目，将由刘欢、那英、庾澄庆和杨坤四位明星导师坐镇，秉承海外节目的模式，四位明星导师对于所有学员只有一个评判标准：那就是声音。一旦选定了自己的学生，四位明星导师就将全程培训门下弟子的音乐才艺，力争在这些学员中，培养出华语乐坛新一代的接班人。拒绝“炒作”,拒绝“毒舌”是《The Voice》系列节目的一贯标准，在这里所有学员都将听到真诚的建议和指导，而绝非讽刺和谩骂。

在美英等国的《The Voice》节目中，流行歌后克里斯蒂娜·阿奎莱拉（Christina Aguilera）、魔力红乐队主脑亚当·李维（Adam Levine）、2011年英国年度新声冠军Jessie J、爱尔兰摇滚的希望、手创乐队(The Script)主唱Danny O'Donoghue等乐坛实力唱将，都曾先后进驻《The Voice》担任导师，也培养出一批极具潜力的乐坛新人，《中国好声音》将在此基础上与国际接轨，为华语乐坛培养出一批坚持音乐梦想、富有音乐才华的人。刘欢、那英、音乐“顽童”庾澄庆、杨坤四位当今华语乐坛的一线巨星将齐聚一堂。中国音乐类节目中堪称最为专业的 明星导师阵容。

培养计划

明星导师全力打造未来巨星

首季《The Voice of China——中国好声音》的制作及播出将历时三个半月，最终在浙江卫视播出的节目中，将包含“导师盲选”、“导师抉择”、“导师对战”、“年度盛典”四大阶段。

第一阶段“导师盲选”的新意在于：在最初的学员选拔阶段，明星导师背对学员，仅选择声音，不受其他任何因素的干扰。如有导师在学员演唱时按下选择按钮，则标志着学员被该位导师纳入旗下。这一环节在考验学员唱功的同时，更是多位明星导师决判力的大比拼，当有多位导师同时选择同一学员时，选择权便握在了学员自己手中，此时导师间的“你争我夺”将是非常有趣的看点。当然，即便在这一阶段没有被导师选中也完全不用着急，学员可以继续在训练营继续接受培训，等待下一次机遇。

第二阶段则是“导师抉择”，在四位明星导师选出自己的门下弟子后，将会专门培训所有学员的音乐才艺。最终，四位明星导师旗下的弟子将会同台演出。谁能成为优秀学员，就得看在导师门下学习的时间里，谁的潜力能够得到充分的挖掘。

节目第三阶段的“导师对战”，这是对四位明星导师“教学能力”的一次考验。经过相同时间的培训，谁的学生发挥得更好，也得在舞台上见分晓。

至于第四阶段的“年度盛典”，则会成为《中国好声音》节目所有导师和学员的一次大型演唱会，在这场盛典中，这一季明星导师培养出来的学生，将会首次面对大舞台演出的考验，他们的音乐才华，也将接受所有观众的共同检验。

《The Voice of China——中国好声音》选择《浙江卫视》作为自己的播出平台。曾推出过《我爱记歌词》等优秀音乐类节目的《浙江卫视》，具备较为深厚的音乐底蕴，相信具有国际背景的《The Voice》的登陆，必能助其的音乐梦想更加圆满。

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品牌价值

《中国好声音》的歌声如今已飞入千家万户，其不可估量的品牌价值更是惹的各商家红了眼，中国好声音的品牌价值主要体现在以下几点：

加多宝6000万豪赌打包冠名权 “钱花得值”

经过一个月的协商，加多宝终于拿下冠名权。加多宝以6000万的冠名费冠名《中国好声音》。冠名成功会带来巨大的品牌效益，这有过成功的范例。2005年，蒙牛酸酸乳以1400万元冠名“超级女声”，随后追加了8000多万用于带有超女元素的产品包装、路演、广告宣传等，使蒙牛酸酸乳的销售量从2004年的7亿元人民币飙升至30亿元。在《中国好声音》中，主持人高频语速念叨的加多宝广告，屏幕下方不断闪烁的加多宝饮料瓶，让这家处于品牌权纷争的饮料品牌赚足了眼球。

四期节目之后，加多宝认为这笔支出达6000万的营销统筹是成功的，钱花得“值”!……

广告费价格狂飙 每15秒广告费36万计算

人红是非多，网络上关于《中国好声音》收入的各种猜测层出不穷。

20天里，《中国好声音》的广告费从每15秒15万飙升到每15秒36万。然而楼志岳的烦恼是，送上门的钱竟然没法收……

无薪导师 只等选手爆红分高利

对于四位明星导师刘欢、那英、杨坤、庾澄庆的酬劳高达2000万的传言，浙江卫视和灿星方面均予以否认。

陆伟：“我们的导师是没有出场费的，没有按场次付酬劳，也没有打包一次性付酬劳。我们是一种合作伙伴的关系，共同进行整个产业链的开发合作，导师们将参与后期的开发分成。”

换句话说，导师们不拿底薪，只等待业绩暴增之后的高额分红。导师们的投入保证了节目的高质量，广告价格不断攀升。另外，参赛选手们的前景更有保障，因为导师们的利益和他们紧紧捆绑在一起，导师们必须全力以赴地培养他们，才能名利双收。后期的产业链开发不仅仅能为选手带来经济利益，更能实现选手的音乐梦想。

有了这样的收入分配方式，就很容易理解导师在场上的全身心地投入，为争抢优秀学员不惜使出浑身解数，这也成为节目中的一大亮点……

《中国好声音》成赚钱利器 上亿元酬劳等着导师瓜分

《超级女声》唱响中国，七年后，《中国好声音》响彻神州。一次证明“中国好声音”绝对也是最赚钱的“中国好生意”。

中国好声音变身摇钱树 仅凭广告赚2000万

资源部总监葛亮表示，正准备给选手写歌出唱片，国内外演唱会，仅国内收到邀约80场，趁热打铁的20场巡演计划10月底启动。16个学员出场费分为10万元和15万元两个价位。某商演公司负责人说：“现在好声音选手太牛了，16强选手报价都是10万以上，这还仅是劳务费。”

《中国好声音》从第一期至上周，广告费从每15秒15万元，涨到50万元。据相关人士透露，好声音每期仅凭广告就能带来近2000万元的收益。

好声音决赛夜钻石广告位15秒116万 创造中国广告单条价格之最

2012年9月13日，总决赛广告招标会，15秒广告，第一选择权，标底价45万元，111万中标；第二选择权，116万中标；第三选择权109万……12条15秒广告卖出约1100万，刷新了卫视15秒广告的新纪录。

拍价过亿

除了天价广告外，中国好声音的硬广也拍价过亿，美白大师九美子更是以2479.5万拍得其硬广共45条。

本土创新

《中国好声音》站在原版——荷兰《The Voice》这一巨人的肩膀上，但两者在赚钱的模式上却不尽相同。本文总结了《中国好声音》在商业模式上的创新之处跟商业效应之间的关系。

制作单位参与广告分成

制作团队灿星制作真正实现制播分离，而且与播出平台浙江卫视达成协议，如果节目收视率达到一定标准，将由双方共同参与广告的分成。

而因为灿星制作承担了所有的版权费，如果节目达不到规定的收视标准，他们还将单方面担负广告商的损失。
利润与风险双重刺激下，逼着灿星制作不惜成本与投入打造最好的产品。

打造全产业链

《中国好声音》还把明星导师当成了打造产业链的合作伙伴，吸引明星们长期共同投入。

在引入原版《The Voice》的其他国家中，节目结束于那一季冠军的产生，除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外，歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

但灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有，并跟明星导师们合作，开发音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链。

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《好声音》幕后武器全揭秘：故事策划导演



　　《好声音》六强，分别是孟楠、李琦、刘雅婷、金润吉、萱萱和张恒远

　　10月7日，《中国好声音》就要拉下第二季的大幕，在去年异军突起的选秀节目很快就要完成收官的冠军之战。如果说去年很多人认为《中国好声音》的火爆只不过是昙花一现，第二季的高收视率证明了一切绝非运气。在一年的运作之后，《中国好声音》如何保证节目的水准？在全国十三档音乐选秀节目同时存在的情况下，“好声音”为什么能够如此火爆？为此，《外滩画报》记者专访了幕后制作团队以及四强选手。

　　“所有真人秀节目的核心就是人。”

　　《中国好声音》(以下简称《好声音》)宣传总监陆伟说道，“你得有足够的素材，你得有高水平的制作团队，最后才有一个高水平的节目，这是收视的保障。另外一个收视的最大保障是你能够找到什么样的学员，这个比技术上和流程上的保证更加重要，每一季你能给观众看到什么样的人是非常重要的。”

　　譬如，第一季里全国总亚军吴莫愁。如今，电视的广告里不停地来回播放着吴莫愁的广告，地铁里也随处可见这个在去年那档选秀节目里爆红的女孩的大幅脸部特写。

　　如果说《好声音》整个节目是一部庞大的精密仪器，那每一个学员就是其中的每一个零件，都是经过精心打磨的。

　　寻找草根声音

　　和已有选秀节目的海选不同，《好声音》的节目播出中直接省略了海选这个过程，这一步早在节目开始之前已经开始默默进行。最终，观众在电视上看到的盲选歌手，其实已经是由张骊、沈宁和吴群达带领的三个分组导演组经过自己的判断和筛选，飞向全国各地一个个去找来的这也是为什么有观众感慨《好声音》从一开始就有高质量，而不像有的选秀节目最开始的时候质量良莠不齐，每次观看时都有种大浪淘沙的感觉。

　　找人的过程有时候比人们想象的要艰辛，导演们需要四处打听哪里有隐藏的“好声音”，除了通过业内人士介绍，他们更多地是需要去寻找一些隐藏在民间的草根声音，去探访当地的酒吧是最直接的一种方法。

　　刘雅婷就是这样被找到的，在深圳根据地酒吧驻唱的她已经小有名气。有一天，她发现酒吧里多了几个人，这几个人和平常的观众不一样，他们一看就是冲着她来的，坐着静静地听她唱歌就走了，一句话也没说。

　　之后有人在她的微博上留言，自称是《好声音》的导演组成员，要她发一个demo(小样)过去。“肯定是骗人的!”刘雅婷没有理会。又过了几天，她接到一个电话，催促她发小样。“我已经认定了他们是骗子，懒得浪费时间理他们，但他们后来又打电话，我就说，‘想听我唱歌的话，到另一个酒吧来!’”刘雅婷给了对方另外一个酒吧的地址，就挂掉了电话。

　　这个酒吧离市中心并不近，没想到这几个人居然真的来了，“他们打车就花了150 块。”刘雅婷有点相信这些人了，演出的时候，导演组拍下了刘雅婷的视频。

　　那之后，刘雅婷开始飞到上海试镜，她唱了三首歌，用的是自己本来的音色，唱到高音处有些沙哑。“就这么唱，这是你的特色!”导演张晓莲突然大声叫好。

　　刘雅婷有点为难，“我当时唱不出来，他们就硬要我唱，一直唱到第三次我依然没有唱出这种声音。”

　　看着漫不经心的刘雅婷，张晓莲有点生气，“你不想好好唱你就滚回酒吧唱吧!”

　　刘雅婷很努力地唱了最后一次。这一次，她在整首歌里都用了那个沙哑的唱腔，“他们觉得有特色，总算同意我来参加比赛了。”

　　整个过程，共花了一个多月的时间。

　　故事策划导演“打鸡血”

　　确定的学员资料，会被送到一个个“故事策划导演”面前。

　　李建中所做的，就是从得到每个参赛学员的大致故事后，开始讨论这些内容的真实性，“我们会去找学员外围的资料，包括网上的视频、他们的博客、微博、之前接受采访的记录、参加比赛的一些经历。先整理好这些外围资料，再和他们提供的故事进行对比，判别真实性。”

　　制作总监李建中今年才加入《好声音》制作公司——灿星文化传播有限公司(以下简称灿星)。身为资深媒体人，他可以在这个节目在对学员的精细化处理时，提供更专业的帮助。

　　“真人秀最关键的是做到真实，先是在台下真实，这样的话在台上才能够把最真实的一面展现出来。”李建中说道。

　　“故事策划导演”像一个个私家侦探，他们挖掘了每一个学员身上所有的细节，梳理出学员的人生故事，而这些事无巨细的工作，都是在为台上呈现的那短短几分钟服务的。

　　“故事策划导演就像记者，他需要在一个半月内完成对采访对象的人物专访，最后是为了全面了解这个人的状态。只不过，我们做的所有工作都是幕后的，在台上是完全看不出来的。”李建中说。通过对学员的了解，“故事策划导演”会帮助学员确定歌单，选那些和他们的经历相关的，“因为他唱这首歌能够打动自己，将情感释放出来，就能够感染别人。”宣传总监陆伟说道。

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　　有时候，他们也会“打鸡血”，让一些学员的情绪被调动起来，以获得最佳效果，“当某件事情被这个学员在台下反复提到，或者一提就会想要哭，那么走到台上就是对他感触最深的，我们会特地让他的情绪在其中爆发出来。”

　　去年，有一位叫多亮的学员。在某次上台之前，他情绪并不好。他的对接导演在台下拉住他，只说一句话，“这么些年一直在北京漂泊，如今登上这个舞台也许可以改变一切，你现在准备好了吗？”踏上舞台台阶的多亮顿时充满斗志。

　　改进流程

　　《好声音》的整个团队分为选管组、制作组、后期剪辑组。核心工作人员一百多个人。灿星董事长田明一手带着团队制作过《加油好男儿》、《中国达人秀》等节目，他对自己的团队很有信心。

　　“灿星的制作节奏非常快，我们有一个标准是让眼睛不能离开电视。一旦离开了几秒钟，就会丧失很多信息。《好声音》的现场有二、三十台摄像机，记录下每一个细节。每一个镜头里都是有信息量的，包括导师的一颦一笑，现场观众的反应。”田明说。

　　在第一季磨合之后，《好声音》的整个团队合作变得更加顺畅。与第一季相比，第二季在模式上只有少许微调，比如引进“抢人”环节，最大的改进是流程上的改进。在一个学员上台之前，幕后的制作团队有无数件事情要干。

　　“比如，你要拍摄一个学员从场馆外走进场馆内的镜头，要拍他走出电梯的镜头。每个学员都必须要拍，但不一定最后都会用。”陆伟表示。为了体现强烈的仪式感，摄影组会详细地拍下某个学员如何走进体育馆、如何走进电梯、走进梦想的黑屋并从主持人手中拿过话筒。

　　陆伟强调“仪式感”，这是他们在制作《中国达人秀》节目中得到的经验，“真人秀节目最重要的是仪式感，仪式感就是要让所有选手上台之前有一种仪式上的感觉。达人秀当时选择了上海音乐厅，是因为上海音乐厅有标志性，这个舞台本身会对选手产生仪式感。”

　　但轮到《好声音》，这样的仪式感无法简单地用场所来烘托，“《好声音》在外围区域的拍摄量是《中国达人秀》的四倍。”陆伟感慨。

　　这样庞大的拍摄量造成了整个流程的衔接困难。第一季时，摄制团队并没有太多经验，往往时间拖得特别长，“我们场内外的摄影师有二三十个人，每次必须要等到场外拍好之后才能拍摄其他角度的镜头，这需要非常科学合理的流程。”陆伟说。

　　第二季时，流程做了一些改变，摄影组实施了流水操作——在固定的时间内把自己需要拍的东西全部拍完，迅速地转到下一组。学员也一样，在这个区域拍摄完毕之后再到下一个区域，这样就减少互相等待的情形。“第二季的流程都是比较顺的，基本上可以做到无缝衔接，不会出现没有人拍，等着人拍或者没有东西可拍的情况。”

　　去年《好声音》的录制常常一录就是一整天，甚至录通宵。今年这样的情况大为减少，“流程上的革新是为了保证学员的状态，不会让学员一直处在等待状态，第二是不会让摄像有太长时间的耽搁。”

　　第一季《好声音》的录制现场曾辗转于华东师范大学体育馆、源深体育中心、松江大学城体育馆和上海八万人体育场四个场地。但在第二季录制中，自始至终都在宝山体育馆。“场地的频繁变更，会带来很多不确定性， 舞美、音响等都要重新调配。所以我们在这一季选择了固定的场地。”田明说。

　　改变乐坛生态系统

　　《好声音》的火爆模式能够维系多久？

　　从以往国内电视节目的规律来看，一档节目的生命周期大概四到五年，过了这个时间，就很难再像之前一样能保持很高的收视率。

　　田明给出的答案是“好声音不会死于他杀，而是死于自杀。”

　　“真人秀节目的生命力需要有一个强大的产业作支撑。比如说美国，美国偶像已经做了十几季了，他们同样能够继续下去，是因为有一个强大的唱片工业作为支持。像《好声音》这样的节目在中国就必须要有一个非常强大的音乐产业支持。”陆伟说。

　　改变整个华语乐坛的生态系统，是田明真正的野心，他希望《好声音》不是一个简单的节目，而能成为一个生态系统，“我们着力产业链的打造。我们跟中国电信有‘100 个城市，100 个演唱会’的协议，现在规模还在不断扩大，有望在二三线城市拓展。我们还跟合作伙伴计划打造‘好声音KTV’，做成一个互动选拔的媒体终端，会配备好声音的录音录像设备。我们还有LIVE HOUSE的规划，做好声音授权，未来还可能推出音乐手机、电影电视剧，做成更大规模的产业链和文化娱乐实业品牌。” 除了制作团队，还有专门的部门来负责《好声音》的产业拓展、品牌授权、广告代言、演艺经纪等。

　　第一季《好声音》结束之后，灿星已经在做一些平台的尝试。他们找了很多词曲作者为第一季学员出专辑，截至目前已有九位学员出了个人专辑。此外，他们还在规划一个新的原创节目《中国好歌曲》。《好声音》是选人，《好歌曲》则是选歌，“把歌手和歌曲两者结合起来，这对目前缺乏动力的音乐产业来说是一个非常大的支撑，能真正推动华语流行音乐的发展，共同搭建华语流行音乐的门户和平台。”田明说。

　　灿星不想做未来的华谊或滚石，这一季《好声音》的学员，他们只选择其中八位签约，而其他学员都是自由之身，让其可以自由地与音乐公司签约。“我们希望搭建这个平台与唱片公司、艺人公司合作，资源开放，互动双赢。我们想要改变整个生态，做大规模，让所有人受益。《好声音》不只是一个节目，而是一个平台，这是我们最大的心愿，目前也在一步步做。”

　　除了《好声音》之外，田明还在谋划另外一档大型功夫真人秀节目——与央视合作的《中国好功夫》，制作团队是从湖南卫视跳槽到灿星的张一蓓团队。“好声音是针对音乐产业而做的，我们想用功夫动作演艺选秀的形式来选拔下一代动作演员，面向影视产业。”《中国好功夫》将是一档全新的国内原创节目，田明希望能够通过这个节目，实现向海外输出中国的节目模式。

　　离开宝山体育馆时已近深夜，但舞台与后台通明的灯火宛如另一个白昼世界，所有人依然忙碌。刚加入灿星时，即便是在报社值过夜班的李建中也有点不适应，这是一群不需要睡觉的团队，永远在天亮时互道晚安。陆伟也很感慨，“这个团队从2006 年成立到现在有七年了，但仍然还像在创业之初一样有动力，大家都在往一个方向和一个目标努力。”

北京草根

淘汰姚贝娜是好声音商业秀的拐点

　　不知道是否可以说，本届好声音，始于姚贝娜，终于姚贝娜!

　　姚贝娜参加好声音时，就是身背华谊合约的。所以，尽管是实力是大BOSS级的超级实力派，但从一开始就没人看好姚贝娜能拿冠军。于是，直到姚贝娜被那英小组冠军赛扫地出局为止，也许所有人都在说姚贝娜如何被黑，但肯定有观众心里面会有种猎奇的想法：灿星要如何才能淘汰姚贝娜!

　　换个角度，作为第一季好声音导师刘欢的学生，姚贝娜也明白自己的命运如何：迟早被淘汰，但作为一个名利场，中国好声音又是许多非一线歌手需要的舞台。所以，不光姚贝娜来了，金润吉也来了。但相较金润吉，姚贝娜更大牌，所以无论观众还是灿星，都会把矛盾集中在姚贝娜身上，金润吉却是活得很滋润，都成功奔四了。

　　有理由相信，姚贝娜和灿星之间，有个默契，关于何时出局。一方面，刘欢的面子要给，另一方面，姚贝娜确实有利用价值，尤其在今年芒果台《快乐男声》来势汹汹，大有逼宫之势。

　　由此给外界造成的印象，只能是：姚贝娜成为灿星炒作的牺牲品，而且是想千方设百计地最大化利用姚贝娜后，榨取其在舞台上最后一丝剩余价值，然后过河拆桥，毫不留情。

　　其正面作用是：取得对“快男”的收视率优势，进一步吸取广告商的赞助，其负面作用是：背上中国好黑幕的骂名。

　　第一期：7月12日，姚贝娜上场，形成舆论焦点。而且上场时间精心设计，在最大竞争对手芒果台《快乐男声》收视率正爬升之际，二十强赛第二场开场时的 22：00左右，力助“好声音”以3.516的收视率胜出“快男”的1.282，为之后“好声音收视率大涨，话题讨论大涨，立下汗马功劳(见《[20130717]《好声音》PK《快男》之媒体推广篇(图)》)。

　　第五期：8月9日，盲选最后一期，放出小组9强赛姚贝娜PK小胖林育群的重量级对决预告，防止进入淘汰阶段收视率下跌。无论那英组内对决，还是与芒果台拼收视率，这战术太绝了!

　　第六期：8月16日，姚贝娜PK林育群。当天“快男”是十强赛9进8，收视率和人气正缓慢回升中，而姚林大战的压轴大戏，让“好声音”以5.080的收视率压倒性胜出“快男”的0.999，创下今年以来对“快男”最大的收视倍数差：5.09倍。(见《[20130816九进八]若快男有姚贝娜PK林育群，小强不会走(图)》)。“快男”遭重创，第三次收视率跌破1，此后，“快男”顽强回升，二者收视倍数差直线下降。

　　第十期：9月20日，姚贝娜PK萱萱。当天是“快男”五进三，淘汰于湉和宁桓宇(见《[20130920五进三]快男做局：曾轶可灭于湉海清灭宁桓宇(图)》)， “快男”收视率随着比赛进程稳步提升，但姚贝娜注定要出局的比赛，已然阻止不了剧透太厉害的“好声音”收视率下滑，“好声音”以4.612的收视率胜出 “快男”的1.044，但收视倍数差是最后一次维持在4以上：4.42倍，但形成的网络话题讨论却是远远超过之前任何时候。

　　此后，数据可查的“好声音”收视率，在9月27日降到4.352，受国庆影响之后收视还会下降。从去年同期四强赛的三场收视率的下滑可供参考：9月21日，4.865;9月28日，4.599;9月29日，4.133。

　　在去年，最高收视率是9月21日，吉克隽逸胜权振东进入全国四强的4.865;而今年，最高收视率是8月30日男神王力宏驾临阿妹组小组赛的5.233，但在今年两强垒的情况下，收视倍数差更有参考价值：最高收视倍数差是姚贝娜PK林育群创下的5.09。

　　当然，我们可以看到为了淘汰姚贝娜，灿星也是煞费苦心，各种能想到的招术用尽：1、临时换歌;2、挑不熟悉曲风;3、唱不擅长的英文歌;4、唱歌难度一首比一首大，压轴用了那英根本唱不了的《all by myself》;5、凌晨5、6点录制最终PK;6、让对手唱拿手歌曲形成优劣对比;7、给媒体评审团做工作。

　　早知道淘汰一个人会这么痛苦，何不最开始就没有发生？

　　不过，姚贝娜的最后一战，也让风潇潇见识到了，专业歌手和业余歌手的区别!就像在NBA的边缘人物，在CBA就是完全主力。

　　这场灿星和姚贝娜注定要分手的恋爱，结束得如何悲情。但在商业利益面前，又需要高收视率，吸引当季节目广告商，又需要从长远考虑，用9年合同捆绑学员，排斥非签约学员。

　　这样以利益为先的恋爱，搞得双方都很难受，但又不得不接受。如此，暴露出的只是好声音的商业本质，以及过分商业化之后，对节目品质的伤害。这种伤害，不止是本季好声音的口碑，还将影响到未来好声音的口碑。

　　不知道，从数年之后来看，2013年9月20日姚贝娜被淘汰，会不会是以商业利益为第一位的中国好声音的拐点？

　　PS：在淘汰姚贝娜之前，另一位超级实力派的赵晗(见《[20130913]赵晗阚立文王洪迪离开好声音太痛心(图)》)，先是入错门被汪峰用一首完全不合适的《蓝莲花》，被认定的峰太子张恒远淘汰，然后再入错门，被好声音的大BOSS那英为了保侯磊给黑掉，(张恒远和侯磊曾组乐队playband，汪峰去年是那英组梦想导师，这里面还有许多料……)，这幕根本不知道底细而被二度黑掉的经历，其悲惨程度更胜过早已知道结局注定被淘汰的姚贝娜

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《中国好声音》总决赛猜想



　　汪峰、张恒远

　　汪峰战队终考

　　张恒远一路被“保送”

　　当晚唱功最强的选手无疑是孟楠，一首《爱》唱得如泣如诉。对于孟楠的表演，主导师汪峰十分动容：“你让大家忘记了世间杂音，只沉浸在你的音乐里。”

　　如果没有张恒远，孟楠定能以绝对优势力压全场。“小梁博”张恒远出场后，以一首《咿哟》令导师们赞不绝口。汪峰更是毫不掩饰对弟子的满意：“这首歌有一定的冒险性，但是你发挥很好，比我想象的还好。听你唱歌的时候真的有扑面而来的泥土、河流、天空。”

　　此后，张恒远就被“保送”，直到和孟楠站在最终一轮的擂台上。张恒远将汪峰的《青春》唱得有模有样，汪峰为此十分感动：“这首歌是我十几年前写的，你很准确地表达了那时的青春，我很感动!”最终张恒远以119比82的大比分完胜孟楠，成为汪峰组冠军。

　　张恒远参赛以来接连唱了5首摇滚作品，他表示在“巅峰之夜”也不会转变风格，仍会继续坚持摇滚乐：“会倾向比较励志的方向，能够诉说年轻人的故事的(音乐)。”



　   那英、萱萱

　　那英战队：萱萱战斗力：70

　　盲选阶段，那英一直抛出“我去年带出冠军”的梗，才录3天就狂拍7员徒弟，旗下堪称高手如云。

　　导师终考时，萱萱爆冷击败姚贝娜引起了极大争议，两人还因为以往的比赛经历被调侃为“‘快女’击败‘青歌赛’”。作为四强中唯一一名女学员，萱萱无论唱功、气场仍显稚嫩。如果那英派出既有唱功又有故事的姚贝娜出战，夺冠可能性更大。



　　阿妹、李琦

　　阿妹战队：李琦战斗力：75

　　张惠妹在盲选阶段风头不弱于那英，但从导师考核阶段开始，她对学员的调教能力就备受诟病，编曲质量、指导表现都让观众感到失望。

　　该组冠军李琦一直以情歌见长，《趁早》、《一眼瞬间》、《记得》使他人气急升。他在导师终考中试图以转型展示自己的可能性，但也只是从“深情”转为“轻快”。



　　哈林、金润吉

　　哈林战队：金润吉战斗力：80

　　哈林擅长歌曲改编，偏爱“奇人异士”。金润吉作为出道十多年的歌手，上过春晚，出过唱片，实力毋庸置疑。终考时，哈林铤而走险让其全假声挑战《后来》，效果却并不讨好。在一片反对声中，哈林仍一意孤行选择金润吉，可见哈林真的想赌一把。但“回锅肉”在“好声音”一向不吃香，所以金润吉唱功虽好，但夺冠可能性并不大。

　　汪峰战队：张恒远战斗力：90

　　“农民的儿子、大地之子”，都是节目组为张恒远贴上的标签。盲选时，这个朴素的小伙子一亮相就被那英说“像梁博”。张恒远与去年的冠军梁博确实有很多相似之处：草根、摇滚、不善言辞、质朴……说到底，“好声音”还是一档电视节目，这种类型的学员不仅是媒体评审团的宠儿，也更易抓住观众的心。

北京草根

中国好声音制作团队人员名单及工作流程

　　好声音幕后：每集剪掉千余分钟 选管签保密协议

　　操作《中国好声音》这条生产线的工作人员只有不到200人：导演组、制片组、艺人组、宣传组、选管组——他们分工协作、按部就班、各司其职。

　　各大掌门 没真爱没法支撑

　　“好声音(在线观看)”犹如一条生产线，在每周五晚，准时将“产品”奉上，供观众欣赏。如今，这条生产线已制造出不少精品，吸引了越来越多关注的目光。

　　实际上，操作《中国好声音》这条生产线的工作人员只有不到200人：导演组、制片组、艺人组、宣传组、选管组——他们分工协作、按部就班、各司其职。

　　本报记者通过连续两年探访《中国好声音》的台前幕后，详细了解了这条流水线上的人到底是如何操纵机器的。

　　今天，我们将为读者揭秘几个颇具代表性的人物和部门，带读者探一探“好声音”的鲜无人知的“小黑屋”。

　　掌控全局关键人物

　　金磊(总导演)

　　章骊、沈宁、吴群达(副总导演)

　　故事组

　　音乐组

　　摄像组

　　兵分三路 不同导演组风格迥异

　　作为“好声音”整台大戏的最关键人物，身为总导演的金磊一直是灵魂人物，从《中国达人秀》、《舞林大会》等节目开始，他就担当起了节目的总导演。他负责把握节目的整体走向，每期节目录制间隙，你总能在学员、导师的身边看到他的身影。

　　不过，长期关注“好声音”的观众不难发现，每期节目风格迥异，有时充满激情，有时又有些催泪。据记者了解，其实整个《中国好声音》共有三个导演组制作节目，因为具体执行的导演不同，所以出现了不同的风格。

　　其实，在总导演金磊之下还有章骊、沈宁、吴群达3位分组副总导演，他们带领各自的导演组负责每期节目的具体执行，在节目伊始他们则兵分三路寻找“好声音”。

　　据了解，每个导演组都由十多名成员组成，又大致分为故事组、音乐组和摄像组。故事组负责故事策划，基本从挑选选手时就开始跟进。选手挑选除了个人报名，还需要导演组到全国各地各大音乐院校甚至酒吧、网络“唱吧”这样的平台去寻找。

　　故事组的工作量很大，区分也并不十分严格，也会去挑选手，身份随时转换。当导演组经过层层筛选，最终将范围缩小，音乐组的导演会反复听前期入选学员的歌曲小样，为了防止学员在寄送的样片中出现修音的状况，最后还会通知大家来试音间，导演组要听“真声音”，接着由音乐总监把关，再经过层层选拔。

　　最后，导演组的每个成员会分配到3至5名学员，分头进行沟通和交流。

　　在“好声音”节目录制这个关键部分，摄影棚里一共架设了20台摄影机，抓拍着节目的方方面面。在节目组看来，只要前期录制得全面，后期剪辑时就会有很多便利。

　　两大标准 每集剪掉千余分钟素材

　　与录制时一样，每期节目的剪辑也由当期负责的副总导演最终把关。一般录制节目需要7、8个小时，剪辑起来却要很多天。

　　据了解，每一期节目剪辑需要花费5天，因为节目素材量非常大，差不多一集有1100分钟，最后要剪辑成90分钟的节目，需要经过多次筛选，剪掉超过1000分钟的素材。

　　这5个日夜的工作还只是后期剪辑，前期工作量更大，例如导师考核赛前的导师教唱VCR，这些视频都需要前期制作。

　　由于“好声音”每集的素材量实在太大，如何取舍也有秘笈。为此，节目组制定了两大重要标准：第一个是确保学员的演唱必须完好无缺地呈现;第二是导师的点评必须尽量完整地呈现导师的观点。

　　其实，这也还是有所牺牲的，有时，导师间的一些互动不得不被舍弃，毕竟节目是有时间限制的。

　　艺人关系关键人物

　　葛亮（副总导演）

　　海底捞搬到现场 为导师做精神按摩

　　在“好声音”，与艺人沟通的工作是由单独的人负责，这个人就是节目副总导演、梦想强音常务副总经理葛亮。从前期导师接洽，到节目录制中与导师的沟通，以及日后导师的合作和节目衍生的商演，都是由他和他们部门的人忙活。

　　其实作为节目的重要部分，导师的表现直接影响节目的质量。早在节目开始之前，葛亮就会仔细研究并罗列出各个导师的性格特点，供导演组参考。“我们所做的工作更像是个桥梁，为导演组和导师之间沟通更方便服务。”葛亮说，这方面的工作是事无巨细的。

　　“就好比，我们会在录制节目中为导师加餐，有时甚至把海底捞都搬到节目现场。”葛亮透露，“毕竟节目录制时间很长，为了导师录得更舒服，我们这么做也是希望导师能精神放松，录好节目。”

　　除了导师，学员签约以及日后的工作安排也是由葛亮牵头负责。据介绍，艺人部需要的是让一张白纸的学员逐渐适应自己艺人的新身份，“什么是唱片，什么叫EP，考虑到有的学员年纪小，对商业上的东西不了解，艺人部都会对其进行详细解释。”

　　说到这儿就不得不提到“好声音”的经纪公司梦想强音，这个公司目前就在对第一季已经签约的学员进行商业规划。如今，吴莫愁分别为百事、三星、苏宁等一线品牌代言，为其接洽的正是这个团队。

　　“要说吴莫愁，现在这还不算什么，之后又谈好了三四个代言，都是一线大牌。”葛亮话中透着一股子自信和成就感。

　　宣传营销关键人物

　　陆伟（宣传总监）

　　两部手机24小时待机 宣传和“灭火”都要管

　　熟悉“好声音”报道的读者估计对陆伟这个名字都会眼熟，作为宣传部的总监(同时为灿星副总)，陆伟和他所管辖的部门就是“好声音”的传声筒，需要时刻准备着来自各方的提问甚至“拍砖”。

　　据记者了解，陆伟有两部手机24小时待机，“电话是接不完的，全国各个地方的记者都打来。”陆伟透露。毕竟，他是“好声音”唯一的出口。

　　其实，接受采访只是作为宣传总监的陆伟一方面的工作。如今，任何一个节目或商品，都离不开营销，“好声音”更是注重这个环节。从节目一开始的预热预告，到导师微博互动，再到“好声音”的口碑引导，都属于陆伟部门的工作。

　　一般节目录制完或是发布会结束后，现场新闻稿都会在两小时内写出，以便发给全国媒体参考。除此之外，陆伟还要负责“灭火”工作，一旦有参与录制的观众在节目播出前对内容提前剧透，他们都会在第一时间发现，进行沟通，然后“消灭”。

　　据悉，“好声音”的宣传部门总共不到20名工作人员，而且大部分都是80后，其中还有一部分实习生。他们的工作时间是从白天到白天，因为工作结束的时候基本都是第二天清晨了。“基本上大家都是只睡四五个小时，如果不是真爱，很难撑下来。”陆伟笑称。

北京草根

　　现场指挥 没辉哥没有气氛

　　辉哥有三宝：可乐、槟榔、口香糖。

　　您肯定要问了，辉哥是谁啊?他叫杨春辉，来自台湾，是《中国好声音》的现场导演。不论是主持人还是四位导师，乃至所有的工作人员，不论年纪长幼，都叫他“辉哥”。

　　只要你有机会到现场看好声音的节目录制就会知道，你在这个舞台上看到的第一个人是他，录制过程中说话最多的是他，录制开始后最烦看到的是他，到了节目在电视上播出时绝对看不到的还是他。

　　辉哥，今儿就要好好说说他

　　现场特写

　　这个大叔很忙 扛不住也得扛

　　8月8日，好声音如期在上海宝山体育馆开录。这是导师考核的第一期，那英请来了苏打绿的主唱吴青峰助阵。此时，全国媒体围在新闻发布厅等待吴青峰的亮相，而通过发布厅的电视画面能看到，在录制现场，辉哥早已开始了工作。

　　和其他节目的现场导演一样，辉哥的工作繁杂而琐碎。彩排时他要协调机位，观众陆续进场后，他要让内场观众尽快入座，把闲杂人等“清除”出镜头，提醒给现场拍照、准备随时“直播”的活跃分子，想办法调动内场数百名观众情绪，可以随时跟着他鼓掌、起立、欢呼、喝彩……

　　可能是第一期导师考核的缘故，和以往在晚上8点左右正式开始录制不同，这天都快10点了，导师也早已入场坐好，可辉哥还在一遍遍地录制观众的镜头(观众群像一般最先录制)，调动着现场的情绪。

　　“知道吗?有你们的加入节目会更好看!我爱大家，《中国好声音》感谢大家!”“你们鼓得还是不好，看看那位大哥，多给力。”“请大家可怜可怜我，给我些鼓励。”辉哥是台湾人，从他嘴里冒出来的“台普”，总带着几分俏皮和可爱。

　　辉哥一边录观众，一边从记者面前快步走过，他捂着麦克风，对着对讲机低吼：“那边什么情况?你们快点搞定啊，我这边快扛不住了。”和先前对观众幽默可亲的态度不同，看得出辉哥真急了。他倒退了几步，突然回过身来，又碰倒了舞台周围的几根灯柱——真是屋漏偏逢连阴雨。辉哥赶忙用对讲机请灯光组过来维修，连声抱歉。一转脸面对观众，辉哥又成了那个好玩的大叔。

　　事后记者了解到，原来当天现场20多个摄影机位中，有一个出现了问题，需要重新调试。“真的很麻烦，要等很久的。”辉哥说，他不得不稳住观众的情绪，不能让大家的情绪低落下去。而当晚也是四场导师考核节目录得最不顺的一场。

　　人物起底

　　台湾电视前辈 自称小杂工

　　辉哥本名杨春辉，来自台湾，今年50岁。他皮肤黝黑，体态略胖，鼻梁上架着一副眼镜。他在现场鼓动观众时经常蹦出“爱”、“亲”之类的词，给人感觉亲切诙谐，甚至有点“萌”。

　　实际上，辉哥可是电视节目制作行业里的前辈高人。记者偶尔会听到好声音的工作人员私下说“辉哥厉害”、“辉哥有钱”，是台湾资深的电视综艺节目制作人。而港台媒体来好声音探班时，也都认识辉哥，对他彬彬有礼。但辉哥却始终绝口不提自己曾做过什么，倒是经常叫自己“小杂工”。

　　好声音的现场导演当然不是辉哥的唯一身份。他入行几十年，灯光、音控、摄像……跟电视节目沾边的活几乎都干过。如今在上海星尚频道的《生活大不同》等几档节目，辉哥担任的职位都是节目制作人。

　　一个隐藏得很深的台湾电视前辈是怎么和好声音搭上线的呢?这还要追溯到灿星制作推出《舞林大会》的时候。当时已经处于半退休状态的辉哥正琢磨着打高尔夫或慢速垒球的事，一个朋友引荐他帮灿星担当现场导演，没想到这个忙一帮就是好几年，直到好声音横空出世。

　　“能参与好声音是我的幸运啦。”辉哥说，“能见证历史的创作，谁不想呢?”

　　辉哥扫描

　　亲切

　　辉哥的语言热情、亲切，在调动观众情绪时尤其是这样

　　“你们今天是来对了!你看演唱会，场地票怎么也要2000块，是不是?位置好点的看台票也要1000块，对不对?今天你来好声音，不用你花钱，看的就是最好的演唱会!而且，导师也是一流一线。所以，你们还等什么?都跟我一起，嗨起来。”作为现场舞台上观众看到的第一个人，辉哥开始了“工作”。

　　有观众笑称，这位台湾大叔的口音和语气真熟悉，和内地一些电视购物节目搞推销的演员似的。所以听完辉哥的话，观众们往往会心地一笑，放下手中的事情，跟着他又嚷又跳，配合度极高。

　　“做电视，观众是舞台节目的根本，但观众其实是最不专业的。所以，你要用设身处地、换位思考的方式去诱导他们，跟他们直接表达自己的思想，将心比心嘛。”辉哥坚持，身份平等十分重要，“我曾见过内地现场导演有时会对观众吼叫，那是不好的。”

　　直接

　　辉哥更是幽默、直接的

　　好声音的影响力无须赘述，现场抱着其他目的的人也特别多。广告客户、播出方和天南海北的领导们，一到录制也都会往现场扎。这可给辉哥出了难题，因为当领导的往往不爱配合互动，而他们通常还都坐在前排的显著位置。

　　往往全场观众嗨翻了天，领导们仍岿然不动、我行我素，发信息、打电话、玩手机……对辉哥来说这可不行，领导不互动，绝对会穿帮。

　　好在辉哥自有一套。“领导大人，不要以为你是领导就可以，也要和我们一起玩嘛。”眼看有位领导不配合，辉哥直接叫停了录制，专门走到他身边，当着全场观众大声说，“当然，明天也不要扣我工资，别开除我哦!”

　　这么一闹，几位领导也不好意思地笑了起来。一位必须打电话的直接离开了现场，其他人则和普通观众一样鼓掌、欢呼，效果提升了很多。

      烦人

　　辉哥也有“不受欢迎”的时候

　　由于节目录制时间长，一般都会熬到深夜。而录制中，只要辉哥出现，那就意味着录制出现了瑕疵，需要重来。“他又来了!”有时华少还会在舞台上拿辉哥调侃呢。

　　耳机和对讲机是辉哥的标配，戴上耳机透着一股专业范儿，但这些东西真不是为耍酷才配备的。在辉哥的耳机里，往往导播、导演、音控、灯光等几路人马会同时跟他说话，而他还要临“听”不乱，同时和观众以及其他工作人员沟通。“有机会你试试，看你会不会说错话。”辉哥笑道。

　　在记者看来，辉哥就是个工作狂，节目录制当天，一般的工作人员要求下午2点到，他中午12点就来了。先熟悉机位，了解哪些地方比较重要、哪些地方容易穿帮，然后录制彩排，直到录制开始，结束后还要补录镜头、开会总结……一套程序走下来，第二天都天亮了。

　　工作时，辉哥嘴里不是嚼着槟榔，就是嚼着口香糖，舞台隐蔽处还放着几罐可乐。这可是辉哥的“法宝”。“槟榔是我到内地后才跟着大家吃起来的，凉凉的，挺好!关键是这些都能保持头脑清醒，这对我来说十分重要。”辉哥说。

　　在别人看来压力山大、时间超长，还需要客居他乡的一份工作，辉哥是怎么坚持的?“其实我是孤家寡人一个。”辉哥笑着说，“自由自在，想做什么就做什么，偶尔会回台湾，游山玩水，一切都挺好的。”